El Jazzaldia 2025, la 60ª edición del Festival de Jazz de San Sebastián, se prepara para celebrar su sexagésima edición en julio, consolidándose como el festival de jazz más antiguo de España y uno de los más prestigiosos en Europa desde su fundación en 1966. Este histórico evento, que se realiza anualmente durante la tercera semana de julio en Donostia/San Sebastián, es un referente global imprescindible para los amantes del jazz. La edición Jazzaldia 2025 promete una celebración especial, honrando su rica historia y presentando una programación diversa y vibrante. La expectativa por este aniversario es enorme, gracias al entusiasmo generado por los primeros artistas confirmados. Este artículo ofrece una guía completa del Jazzaldia 2025, detallando el programa general de artistas, calendario diario, escenarios, precios y artistas destacados en cada espacio, brindando información esencial para planificar la visita y disfrutar al máximo del festival.

Jamie Cullum (Reino Unido)

Este aclamado músico británico, reconocido por su carismática presencia en el escenario y su virtuosismo al piano, es un rostro familiar y muy querido por el público del Jazzaldia . Su habilidad para fusionar el jazz con elementos del pop, el rock y otros géneros le ha valido el estatus de «verdadero ídolo» para los seguidores del festival, cosechando un éxito constante en cada una de sus actuaciones en Donostia . Entre sus temas más populares se encuentran clásicos como «What A Difference A Day Made», «These Are The Days» y «Everlasting Love» . Su continua conexión con el público local y su capacidad para trascender las fronteras del jazz tradicional sugieren que su concierto será, una vez más, uno de los puntos álgidos del festival.  

The Beach Boys (Estados Unidos)

Esta legendaria banda estadounidense, pionera del «sonido de California», es un icono de la música rock y pop, mundialmente conocida por sus armonías vocales, su temática surfera y sus éxitos nostálgicos . Liderados por uno de sus miembros fundadores, Mike Love, y con la presencia de Bruce Johnston, miembro de la banda desde mediados de los años 60 , The Beach Boys prometen revivir sus grandes éxitos, incluyendo clásicos como «Surfin’ U.S.A.», «California Girls» y «Kokomo» . Su actuación se anticipa como un «viaje nostálgico» para los asistentes . La inclusión de una banda de este calibre, si bien no estrictamente de jazz, subraya la amplitud de miras del festival y su intención de atraer a un público diverso, más allá de los puristas del jazz.

Yerai Cortés (España)

Este joven y talentoso guitarrista flamenco está emergiendo como una de las figuras más interesantes del panorama musical actual en España . Su propuesta artística se caracteriza por una innovadora mezcla del flamenco tradicional con sonidos contemporáneos, lo que le ha valido el reconocimiento como uno de los músicos con mayor proyección en el género . Su repertorio se describe como joven y actual, fusionando diferentes estilos . Es conocido por temas como «Sonar por Bulerías» . La presencia de Cortés en el festival refleja el compromiso del Jazzaldia 2025 con la diversidad cultural y la exploración de las conexiones entre el flamenco y el jazz, géneros que comparten la improvisación y el virtuosismo como elementos fundamentales

Steve Coleman & Five Elements + Kurt Elling and Yellowjackets Celebrate Weather Report (Estados Unidos)

Este excepcional programa doble reúne a artistas de jazz de renombre en una celebración de la música de la influyente banda de jazz fusión Weather Report . Steve Coleman es un saxofonista alto de gran prestigio, conocido por sus intensas y dinámicas interpretaciones, que a menudo incorporan elementos de las culturas africana, asiática y latina en su jazz . Kurt Elling es considerado uno de los mejores vocalistas de jazz contemporáneo, admirado por su scat, sus letras improvisadas y sus numerosas colaboraciones . Su anterior concierto en la Plaza de la Trinidad aún se recuerda con entusiasmo . Yellowjackets es una banda de jazz fusión de larga trayectoria, ganadora de múltiples premios Grammy, que combina con maestría el funk y el R&B con influencias del post-bop y la fusión . Esta colaboración única promete ser uno de los momentos culminantes del Jazzaldia 2025, uniendo fuerzas creativas para rendir homenaje a un grupo legendario.

Marc Ribot Hurry Red Telephone + Dee Dee Bridgewater (Estados Unidos)

Otro atractivo programa doble que presenta a destacadas figuras del jazz contemporáneo . Marc Ribot es un guitarrista extraordinariamente versátil, reconocido por su trabajo en diversos estilos, incluyendo el jazz de vanguardia, el rock y la música cubana . Hurry Red Telephone es su nueva formación . Además, Ribot ofrecerá un concierto en solitario y actuará con su banda Ceramic Dog . Dee Dee Bridgewater es una célebre vocalista de jazz, conocida por su potente voz y su carismática presencia en el escenario . En esta ocasión, presentará su proyecto «¿We Exist?!» . La triple presencia de Ribot en diferentes formatos subraya su importancia en esta edición del festival, mostrando la amplitud de su talento.  

Hermeto Pascoal & Grupo (Brasil)

Este legendario e innovador músico brasileño, cariñosamente apodado «O Bruxo» (El Brujo), es famoso por su enfoque experimental, su uso de instrumentos no convencionales y su fusión del jazz con la música folclórica brasileña . Sus actuaciones son conocidas por explorar nuevos territorios sonoros, utilizando tanto instrumentos tradicionales como objetos cotidianos . La inclusión de Pascoal aporta un sabor internacional único al Jazzaldia 2025, representando la rica tradición del jazz brasileño y su espíritu vanguardista.

Brad Mehldau Trio + Dave Holland / Chris Potter: Kismet (Estados Unidos/Reino Unido)

Un encuentro de figuras muy respetadas del jazz contemporáneo . Brad Mehldau es un célebre pianista de jazz, admirado por su lirismo, sus sofisticadas armonías y sus interpretaciones de música popular . Su trío es una formación de renombre. Dave Holland es un bajista legendario, conocido por su trabajo con Miles Davis y sus propios influyentes grupos, que tienden puentes entre la tradición y la libre improvisación . Chris Potter es un saxofonista de gran prestigio, reconocido por su virtuosismo y su versatilidad en diversos estilos de jazz . «Kismet» es un proyecto colaborativo entre Holland y Potter. Esta combinación representa la excelencia del jazz moderno, mostrando tanto a maestros consagrados como sus innovadoras colaboraciones.

Chicuelo – Marco Mezquida + Melody Gardot (España/Estados Unidos)

Un programa doble que cerrará la programación principal del Jazzaldia 2025, combinando el flamenco jazz español con el jazz vocal estadounidense . Chicuelo (Juan Gómez) es un destacado guitarrista y compositor flamenco, conocido por sus colaboraciones y producciones . Marco Mezquida es un versátil pianista menorquín, reconocido por su habilidad para fusionar influencias del jazz, la libre improvisación, la música clásica y el flamenco . Su colaboración explora las conexiones entre el flamenco y el jazz . Melody Gardot es una cantante de jazz estadounidense con un estilo distintivo y popular, conocida por su voz serena e influencias de diversas culturas . En esta ocasión, presentará su último álbum . Esta combinación ofrece un cierre diverso y accesible a la programación principal.

Andrew Bird Trio (Estados Unidos)

Un músico inclasificable y original, cantante y violinista, conocido por su estilo único que mezcla la música indie con elementos del jazz y la música clásica . Sus actuaciones suelen incluir piezas instrumentales y canciones cargadas de profundidad emocional . La presencia de Bird añade un elemento indie y alternativo al festival, atrayendo potencialmente a un público más joven o de gustos más eclécticos.

Oscar Peterson Centennial Concert

Un concierto especial que conmemorará el centenario del nacimiento del legendario pianista de jazz canadiense Oscar Peterson . Contará con las actuaciones de John Clayton (contrabajo), Jeff Hamilton (batería) y Sullivan Fortner (piano) . Estos músicos tienen fuertes vínculos con el legado de Peterson . Este homenaje subraya el respeto del festival por la historia del jazz y su compromiso con honrar a figuras influyentes del género.

Baptiste Trotignon (Francia)

Un pianista y compositor de jazz francés de gran prestigio, conocido por su estilo refinado y creativo . Inaugurará los conciertos matinales en el Museo San Telmo en el Jazzaldia 2025 . Sus actuaciones suelen incluir piezas originales y reinterpretaciones de grandes clásicos del jazz europeo .

Bojan Z (Serbia/Francia)

Un pianista reconocido por su fusión de jazz y música balcánica, ofreciendo una experiencia sonora única . También actuará en el Museo San Telmo. Sus interpretaciones reflejan su rica herencia musical, combinando el jazz contemporáneo con paisajes sonoros balcánicos .

Pierre de Bethmann (Francia)

Un pianista de jazz francés conocido por su versatilidad y profundidad interpretativa, que actuará en el Museo San Telmo . Sus composiciones combinan lirismo y sofisticación técnica, siendo un referente del jazz francés .

Marc Ribot Solo (Estados Unidos)

Una actuación íntima en solitario en el Jazzaldia 2025 del versátil guitarrista en el Museo San Telmo . Explorará una amplia gama de estilos y emociones en este formato, mostrando su creatividad y originalidad .

Kirk Knuffke Quartet Featuring Ray Anderson (Estados Unidos)

Un cuarteto liderado por el cornetista Kirk Knuffke, con la participación del legendario trombonista Ray Anderson, que cerrará los conciertos matinales en el Museo San Telmo . El cuarteto promete una actuación vibrante y dinámica .

Marc Ribot Ceramic Dog (Estados Unidos)

Ribot regresa con su banda Ceramic Dog al FCC Victoria Eugenia Antzokia, ofreciendo una fusión de rock, jazz y sonidos experimentales . El concierto incluirá piezas de su reciente álbum y momentos de improvisación electrizantes .

JazzEñe

El Teatro Victoria Eugenia acogerá por quinta vez consecutiva JazzEñe, presentando lo mejor del jazz español en formato showcase . La programación específica se anunciará en la primavera de 2025 e incluirá tanto propuestas consolidadas como nuevos talentos .

Conciertos Gratuitos en el Jazzaldia 2025

El festival ofrecerá numerosos conciertos gratuitos en escenarios como Keler Gunea, Nauticool y las Terrazas del Kursaal . Entre los artistas confirmados para estos conciertos gratuitos se encuentran las cantantes Clare Martin y Jessie Gordon, el cuarteto de piano PianoForte, los ganadores del Grammy War & Treaty, el saxofonista Lew Tabackin, la pianista Jordina Millà, la flautista Naissam Jalal, el grupo vasco Bulego, la cantante francesa Crystal Murray y la guitarrista y cantante Judith Hill .

PianoForte (Baptiste Trotignon, Bojan Z, Eric Legnini, Pierre de Bethmann): Este cuarteto de piano, formado por cuatro renombrados pianistas de jazz europeos, ofrecerá conciertos gratuitos . El cuarteto combina pianos y Fender Rhodes, mostrando virtuosismo y habilidades de arreglista .  

War & Treaty (Estados Unidos): Este dúo de R&B y country, ganador de un Grammy, conocido por sus potentes voces y su sonido de blues contemporáneo, también actuará en conciertos gratuitos .  

Clare Martin (Reino Unido) y Jessie Gordon (Australia): Dos aclamadas vocalistas de jazz que ofrecerán conciertos gratuitos . Martin es una de las principales vocalistas de jazz de Inglaterra , mientras que Gordon es conocida por su trabajo en swing y blues .  

Lew Tabackin (Estados Unidos): Un legendario saxofonista que ofrecerá un concierto gratuito , conocido por su brillante capacidad de improvisación y su larga trayectoria en el jazz .  

Jordina Millà (España): Una joven pianista catalana que participará en los conciertos gratuitos .  

Naissam Jalal (Francia/Siria): Una flautista franco-siria que también actuará en los conciertos gratuitos .  

Bulego (España/País Vasco): Un grupo vasco que ofrecerá un concierto gratuito , conocido por su sonido pop e indie pop en español, con melodías pegadizas y letras emotivas .  

Crystal Murray (Francia): Una cantante francesa que también formará parte de la programación gratuita . Su música fusiona R&B con shoegaze, pop-rock y trip-hop .  

Judith Hill (Estados Unidos): Una guitarrista y cantante que también ofrecerá un concierto gratuito , conocida por su potente voz y sus colaboraciones con artistas como Prince y Michael Jackson .  

El Carnaval de Donostia (San Sebastián) es una manifestación vibrante de historia, crítica social y celebración colectiva que ha dejado una huella profunda en la identidad cultural vasca. Se trata de una festividad con raíces profundas que ha evolucionado con el tiempo, reflejando los cambios políticos, sociales y culturales de la región.

Aunque festividades como la Tamborrada y los Caldereros forman parte del calendario festivo local, el Carnaval de Donostia destaca por su propia identidad, marcada por la participación popular, la crítica social y la expresión artística. Cada año, miles de personas se suman a la celebración, que combina desfiles, comparsas, disfraces y tradiciones que han perdurado a lo largo de los siglos.

Uno de los elementos más representativos del carnaval es la sátira política y social, que se manifiesta en los disfraces, las carrozas y los espectáculos organizados por las comparsas. A través de estas expresiones, los donostiarras han logrado transmitir mensajes críticos y de reflexión sobre la sociedad en diferentes momentos históricos.

Este artículo explora la evolución histórica, tradiciones centrales y transformaciones socioculturales del Carnaval de Donostia, destacando su papel como reflejo de la sociedad vasca. Se analizará cómo ha evolucionado desde sus primeras manifestaciones hasta convertirse en un evento que no solo entretiene, sino que también sirve como plataforma para la expresión crítica y la reivindicación de diversas causas sociales.

Orígenes y Desarrollo Histórico: Del Medievo a la Modernidad

Raíces Medievales y Resistencia Eclesiástica (Siglos XV-XVIII)

Los primeros registros del Carnaval de Donostia datan del siglo XV, cuando las celebraciones paganas de fin de invierno se fusionaron con rituales católicos. Estas festividades no solo marcaban el final de la temporada fría, sino que también servían como una forma de expresión comunitaria en tiempos de restricciones religiosas y políticas. En 1591, el Ayuntamiento documentó multas a quienes participaban en «mascaradas indecorosas», lo que evidencia la tensión entre la fiesta y las autoridades religiosas. Esta oposición eclesiástica no impidió que la población siguiera celebrando la festividad en la clandestinidad, desarrollando una identidad propia que resistió la censura.

Durante el siglo XVII, el carnaval adquirió una relevancia aún mayor en el ámbito político. En 1659, con motivo de la visita de Luis XIV de Francia, se organizó un desfile con carrozas alegóricas que combinaban símbolos paganos y monárquicos. Este evento estableció un precedente en la utilización del carnaval como herramienta diplomática y como una oportunidad para transmitir mensajes políticos de manera festiva y simbólica. En años posteriores, las autoridades intentaron nuevamente controlar la celebración mediante prohibiciones parciales, pero la festividad continuó evolucionando, adaptándose a las restricciones y consolidándose como un pilar de la identidad cultural donostiarra.

Siglo XIX: Institucionalización y Expresión Popular

El Carnaval de Donostia moderno tomó forma en el siglo XIX, en un contexto de profundos cambios sociales y culturales. La abolición de la Inquisición en 1820 marcó un punto de inflexión en la festividad, ya que las restricciones religiosas disminuyeron considerablemente y las máscaras adquirieron protagonismo como vehículo de crítica política. Los disfraces permitían a los ciudadanos expresarse libremente sin temor a represalias, convirtiéndose en un elemento esencial del carnaval.

Uno de los hitos más significativos de este período fue la creación de la Primitiva Comparsa de Caldereros en 1881, inspirada en los herreros itinerantes húngaros. Esta agrupación elevó el nivel artístico de los desfiles mediante coreografías elaboradas, disfraces llamativos y elementos satíricos que reflejaban la realidad social y política del momento. Paralelamente, la Tamborrada también comenzó a tomar relevancia como una manifestación de la identidad donostiarra, aunque manteniendo su autonomía respecto al carnaval.

El siglo XIX también trajo consigo una mayor institucionalización del carnaval, con la participación activa de los gremios y asociaciones locales en la organización de los desfiles. La festividad pasó a formar parte de la agenda oficial de la ciudad, con una estructura más definida y con un creciente apoyo de las autoridades municipales.

Represión y Resurgimiento (Siglo XX)

La Guerra Civil Española (1936-1939) y la posterior dictadura franquista supusieron un golpe devastador para el Carnaval de Donostia. Debido a su fuerte componente crítico y su asociación con movimientos republicanos y de izquierda, la celebración fue prohibida y sustituida por eventos más controlados por el régimen. Durante décadas, la festividad sobrevivió en la clandestinidad, manteniéndose viva en sociedades gastronómicas como Gaztelupe, donde los ciudadanos organizaban fiestas privadas con disfraces que parodiaban la censura del régimen.

A pesar de la represión, en 1972 comenzaron a surgir señales de un resurgimiento del carnaval. En un contexto de mayor apertura política, las sociedades gastronómicas y algunas agrupaciones vecinales impulsaron la recuperación de la festividad, desafiando las restricciones impuestas por el franquismo. Con la Transición, el carnaval volvió a la esfera pública, y en 1977 se celebró oficialmente por primera vez después de décadas de prohibición.

A lo largo de los años 80 y 90, el Carnaval de Donostia experimentó una transformación significativa, incorporando nuevas temáticas y reivindicaciones sociales. La lucha ecologista, la igualdad de género y la defensa de la cultura vasca se convirtieron en elementos recurrentes en los desfiles y comparsas. Se fortalecieron las estructuras organizativas de la festividad, con un mayor número de participantes y una creciente visibilidad a nivel nacional e internacional.

En los años 90, el carnaval también comenzó a atraer a un público más amplio, incluyendo a turistas interesados en la riqueza cultural y la diversidad de la celebración. Este auge llevó a una mayor profesionalización en la organización del evento, con inversiones en infraestructuras, promoción y apoyo institucional. Actualmente, el carnaval sigue evolucionando, combinando tradición e innovación para mantener su relevancia en el siglo XXI.

Elementos Estructurales del Carnaval Contemporáneo

Rituales Simbólicos: Mitología y Ciclicidad

El Carnaval de Donostia gira en torno a ritos ancestrales que simbolizan muerte y renacimiento, reforzando la idea del ciclo continuo de la vida y la renovación social. A través de estos rituales, los donostiarras mantienen una conexión con las tradiciones antiguas y dotan de un significado más profundo a la celebración.

• Entronización de la Diosa Momo: El Jueves Gordo, una figura femenina alegórica recibe las llaves de la ciudad, representando la toma del poder por el caos y la inversión de roles. Esta ceremonia simboliza el dominio temporal de la burla sobre el orden establecido, permitiendo la expresión popular sin restricciones. Con el tiempo, la Diosa Momo ha evolucionado, incorporando elementos modernos en su vestimenta y discursos que reflejan temas de actualidad.
• Entierro de la Sardina: El Martes de Ceniza, una sardina gigante de cartón-piedra es incinerada en la playa de La Concha, cerrando el ciclo festivo con un ritual purificador. Este evento representa el fin del desorden y la llegada de la Cuaresma, marcando un momento de reflexión antes del inicio de la nueva temporada anual. En los últimos años, el acto ha incorporado espectáculos de luces y pirotecnia para atraer a más público y enriquecer la experiencia visual.

Además de estos actos principales, el carnaval también incluye otros rituales menos conocidos pero igualmente significativos, como la «procesión de los bufones», donde personajes disfrazados recorren las calles interpretando escenas satíricas que parodian acontecimientos políticos y sociales del año.

Comparsas: Sátira como Arma Social

Las comparsas oficiales son el núcleo del carnaval y constituyen una de sus manifestaciones más críticas y creativas. Cada año, los vecinos diseñan disfraces y carrozas que abordan temas de actualidad, mezclando humor, ironía y reivindicación social.

En 2023, la comparsa Hordago satirizó la especulación inmobiliaria con una carroza representando la Torre Iberdrola como un rascacielos de alquileres inaccesibles. Este activismo festivo tiene sus raíces en los años 80, cuando grupos como Kresala denunciaban la violencia de ETA con máscaras metafóricas. La sátira en el carnaval ha sido históricamente una vía de escape para las inquietudes sociales, permitiendo a los ciudadanos expresar su descontento en un ambiente de celebración.

En los últimos años, las comparsas han expandido su alcance incorporando elementos tecnológicos como hologramas, proyecciones en 3D y pantallas interactivas en sus carrozas, lo que permite una mayor conexión con el público y una narrativa visual más elaborada. También han surgido nuevas comparsas juveniles que abordan problemáticas contemporáneas, como el cambio climático o la digitalización de la vida cotidiana.

Diseño de Disfraces: Entre Tradición y Vanguardia

El diseño de disfraces es un aspecto clave del Carnaval de Donostia, ya que refleja la fusión entre tradición e innovación. Los talleres comunitarios, como Txosnak Tailerra, combinan técnicas artesanales vascas con materiales innovadores, manteniendo viva la herencia cultural mientras exploran nuevas tendencias en moda festiva.

En 2025, destacaron los trajes biodegradables de Green Carnival, hechos con redes de pesca recicladas y pigmentos naturales extraídos del hierro de las minas de Arditurri. Este tipo de vestimenta no solo promueve la sostenibilidad, sino que también añade una capa de conciencia ecológica al carnaval.

Otra tendencia creciente es la inclusión de tecnología en los disfraces. Algunos diseñadores han comenzado a integrar luces LED, sensores de movimiento y tejidos inteligentes que cambian de color con la temperatura corporal, ofreciendo un espectáculo visual dinámico. También se han desarrollado aplicaciones móviles que permiten a los asistentes interactuar con las comparsas mediante realidad aumentada, convirtiendo el desfile en una experiencia inmersiva.

Los diseñadores han ampliado su repertorio para adaptarse a la diversidad de la sociedad, creando disfraces accesibles para personas con movilidad reducida y modelos adaptados a diferentes edades y géneros. Además, en los últimos años han surgido colaboraciones con artistas internacionales que aportan nuevas perspectivas y estilos a la vestimenta carnavalera.

En conclusión, el Carnaval de Donostia sigue siendo una celebración en constante evolución, donde la tradición y la modernidad se encuentran para dar vida a una de las festividades más emblemáticas del País Vasco. La combinación de rituales simbólicos, sátira social y creatividad en el diseño de disfraces hace de este carnaval un evento único, capaz de adaptarse a los cambios sin perder su esencia histórica.

Evolución Socio-Política: El Carnaval como Termómetro Social

Dictadura Franquista: Resistencia Encubierta

Durante los años 50 y 60, el carnaval fue un campo de batalla simbólico y una de las pocas válvulas de escape para la expresión popular bajo el franquismo. En 1958, la comparsa Erraldoi evitó la censura disfrazándose de «agricultores medievales» para representar la represión del cooperativismo vasco. Otras comparsas también encontraron formas de desafiar el control del régimen, ocultando mensajes políticos en sus desfiles. Aunque las celebraciones estaban oficialmente prohibidas, las reuniones clandestinas en sociedades gastronómicas mantuvieron viva la esencia del carnaval, transmitiendo de generación en generación la importancia de la resistencia cultural. Estas pequeñas celebraciones privadas servían no solo como entretenimiento, sino como un espacio seguro para la discusión de ideas y la afirmación de la identidad vasca.

Transición Democrática: Explosión de Libertades

La legalización del carnaval en 1977 coincidió con la revalorización de la identidad vasca y la recuperación de manifestaciones culturales que habían sido reprimidas durante la dictadura. En 1980, se reintrodujo el euskera en las canciones callejeras, lo que marcó un punto de inflexión en la celebración, permitiendo que el idioma tuviera nuevamente un papel central en las expresiones festivas. Durante esta década, el carnaval experimentó un auge en la participación ciudadana, con la creación de nuevas comparsas y una mayor diversidad en los temas abordados en las satíricas carrozas.

En 1992, la comparsa Hamaika generó polémica al ridiculizar el acuerdo económico entre el PNV y el Gobierno central mediante una danza de «políticos tragaperras». A partir de entonces, la crítica social y política se consolidó como una de las principales características del carnaval, con comparsas que cada año abordaban temáticas como la corrupción, la crisis económica y el auge del turismo masivo en la ciudad.

En los últimos años, el carnaval ha ampliado su proyección internacional, con colaboraciones con festivales de otras ciudades y la inclusión de artistas extranjeros en los desfiles. El compromiso con la inclusión y la sostenibilidad también ha cobrado relevancia, con la implementación de medidas para reducir la huella ecológica de la celebración y garantizar la accesibilidad de todos los ciudadanos a los eventos.

Impacto Económico y Proyección Internacional del Carnaval de Donostia

Un estudio de la Universidad del País Vasco (2024) señala que el Carnaval de Donostia genera:

• 8,2 millones de euros en ingresos directos.
• 12% del PIB turístico invernal de San Sebastián.
• 200 empleos temporales en sectores creativos y logísticos.
• Un crecimiento del 15% en la ocupación hotelera durante la semana del carnaval.
• Un aumento de visitantes extranjeros en un 20% respecto a décadas anteriores, gracias a la promoción internacional del evento.

El carnaval no solo es un evento cultural, sino también un motor económico para la ciudad. En los últimos años, las iniciativas para expandir su impacto han incluido transmisiones en vivo de los desfiles y colaboraciones con marcas locales que patrocinan eventos y talleres relacionados con la festividad.

Conclusión: El Alma Colectiva de Donostia

El Carnaval de Donostia no solo es una fiesta, sino un reflejo de la historia y aspiraciones del pueblo vasco, que ha sabido reinventarse sin perder su esencia. A lo largo de los siglos, ha sido una manifestación de resistencia, expresión y evolución cultural. Hoy, sigue siendo un punto de encuentro para la comunidad, una plataforma de crítica social y un factor clave en la dinamización económica de San Sebastián. Con su mezcla de tradición y modernidad, el carnaval continúa evolucionando, adaptándose a los cambios sociales y consolidándose como una de las celebraciones más importantes del País Vasco.